變換新跑道，從二維設計升級到三維

歡迎回到 Daniel時尚智囊團！

今天，我要分享我最近學習到的新知識，

我真的覺得這很酷，我最近在研究，

該如何將我的視覺傳達藝術從平面拓展到立體空間。

這對於一個習慣了在畫布或螢幕上創作的平面設計師來說，

真的是一個既充滿挑戰的領域。

但這也是我江國團在設計路上的一大進步，

作為一名平面設計師，我的大部分工作都集中在二維的世界裡，

無論是廣告、海報、包裝還是品牌設計，

所有的創意都需要在一個平面的空間內傳達出資訊和情感。

然而，當我第一次接觸到空間設計時，

我發現這不僅僅是將平面設計元素轉移到立體空間中，

我當然也畫過立體的東西，但那終究是二維世界的圖案，

立體空間設計是要重新思考和調整設計，

讓它能夠在三維環境中出現，

其實舉個最好理解的例子，

3D列印就是屬於這部分的範疇，

必須將平面設計的元素，

如色彩、文字、圖像，整合到整個空間的設計中。

這個挑戰難在於，

該如何讓這些元素在變成立體之後，在視覺上有吸引力，

有時候在平面上看很漂亮，變成立體會覺得怎麼這麼單調。

剛開始，我嘗試利用一個空間中的牆面來創作。

牆面不再僅僅是展示的背景，而是成為了設計元素中的一份子。

我設計了一面牆，它印有品牌的關鍵訊息，還有立體的字母和形狀，

這些元素在不同的角度和光線下會產生不同的陰影效果，

給觀眾帶來一種動態的視覺體驗。

還好現在可以使用AI，

藉由AI我才可以更快速的找到那些可以折射的角度，

色彩的運用也同樣重要。不同於平面設計中，

色彩的選擇往往是為了突出某一個焦點或主題，

在空間設計中，色彩不僅要吸引眼球，

還要考慮到整個空間的氛圍營造。

例如，我選擇了一個主色調作為空間中的主色，

但是光線會發散，所以我也加入了柔和的補色，用於過渡區域，

這樣視覺在空間中移動時，會無意識的感受色彩的變化。

文字排版在空間設計中也變得更加複雜。

我希望文字不再只是被閱讀的內容，

我想將文字變成空間的一部分。

比如，我設計了一些大型的文字雕塑，

這些文字不僅傳達了品牌的口號，

還有一個關鍵是學習處理視覺的移動。

平面設計通常是靜態的，

觀眾的視角是固定的，

但在空間設計中，觀眾的視角是動態的，

他們會從不同的角度和高度來觀看設計元素。

這意味著，我必須確保每一個設計元素在各種視角下都能夠保持視覺的一致性和吸引力。

空間設計與平面設計有著很大的不同，

但同時也有許多共通之處。兩者都需要強大的視覺傳達能力，

差別在於，空間設計更需要考慮多維度的因素，

從材料選擇到光影效果，從觀眾的移動路徑到整體空間的氛圍營造。

這種從平面到立體的轉變並不容易，

我感覺我需要把平面設計的知識全部打掉，從零開始，

但正是這樣的挑戰激發了我的熱情。

對我來說，這是一個全新，充滿無限可能的領域。

我迫不及待的更深入去探索、去創造。

感謝大家的閱讀，期待在下一堂課與你們再次相遇。

讓我們繼續探索設計的無限可能，

喚醒內心深處的藝術細胞，創造出更加精彩的作品，

歡迎來到 Daniel時尚智囊團，我們下次見！